Skins Pure: Complexity of Love and What Can be Learned from It


Compared to my drama-filled days of the previous year, nothing remarkable has happened all winter. I’ve been feeling especially numb and uninspired the last couple of days that I’ve stayed indoors. The thought that my mind wasn’t developing in any way bothered me and kept me awake last night. I wanted so badly to feel something and unconsciously searched for an antidote in Skins.

I was 17 when I first watched the renowned UK television series. I remember I was impressed by how raw the whole series was, and I say “impressed” because I didn’t think that all the alcohol, the drugs and the sex were simply vulgar but truly real. In the end, all of those stirring controversy were tools to present a realer-than-real reflection of being human- with complications that come from relationships and insecurities from being unable to answer the deeper questions of life about self-identity, self-actualization and death. After that summer when I finished watching all the episodes, I felt a dramatic change within me. I stopped naively expecting the good from the world and formed a somewhat cynical perspective, but came to believe even more strongly that there is beauty in being human and goodness in struggling to be true. It’s difficult to describe. This series shook my outlook on the world and I think I still carry its influences to this day.

Years later, Skins had a reboot, showing the young adult lives of three of its characters; and I was thoroughly moved once again. It did not fail to maintain that coarse reflection of reality, nonetheless with a warm gaze at humanity at its core. To my understanding, all of the characters face bleak fates in the end, which felt very honest because being an adult in the real world has more disappointments than delights; but there is still hope because you see that the characters make mistakes, comeback and repeat, following their heart all the while, and you still believe in their genuine goodness at the end, which get you to trust that things will work out. Out of the three, Cassie’s story was the one that made me feel the most. I cried so much. Cassie (played by Hannah Murray) was a character that always seemed so alone and this hadn’t changed as an adult. I couldn’t understand all that was going on in Cassie’s world, possibly because she is undeniably one of the most complex characters in the series, yet I could feel her loneliness like it was mine and it was painful. I remembered this pain I once felt, and clicked on the play button to Skins Pure with expectation for familiar emotions and anticipation for new interpretations.


In the original series, I viewed Cassie with the idea that she is essentially a victim of unrequited love. Indifference of Sid and her parents let her down again and again. As an adult, this is something she continues to deal with; and I believe her journey to learning about love is at the core of Skins Pure.

We first get a grasp of how Cassie has changed, or not changed. She’s isolated as always, but she does it more obviously as an adult. Her room is decorated with sheets hanging from the ceiling, which turns her room into a kind of a fortress. Almost all of the shots showing Cassie in her room are framed with parts of the sheets covering some of the camera. Her room is presented as a safe house from all the commotion in the world. Also, outside noise gets muted and a peaceful tune turns on as she puts on her headphones to further consolidate the impression that Cassie intentionally shuts herself from the world.

She is also seen stripping off her clothes in moments of complete freedom. She stands by the window and dances to the night sky. These behaviors suggested to me that she leans towards being natural for comfort. Elements of nature, namely water and air, literally give her peace. Her expression and the non-diegetic peaceful music imply that she wholly enjoys her morning shower. The music continues as she goes to a park and watches kites flying, and rides alone on the bus to work, wiping away the condensation from the window for a clearer look outside. It seems that purity is something she desires and the reason for her self-inflicted isolation.


In moments of panic and confusion, Cassie turns to nature for answers. With rage, she takes away Jakob’s camera and heads straight to the park. She almost drops it into the water, perhaps to “purify” in her own way what she perceives to be the source of harm, but stops as she suddenly lays eyes on a broken kite. She brings it back to fix it, and this suggests to the audience that she has taken nature’s hint not to destroy something pure (referring to the camera and Jakob’s photography) but rather give it a chance to soar.

Another scene where nature guides Cassie’s decisions is when the sheet she has put to cover her windows fall off and she approaches the windows to open them wide with enchantment in her eyes. She lets go of her fears and free once again as she dances to her peaceful music.


Cassie’s relationship with Jakob is an interesting one. I’ve read many reviews saying they were disgusted that the plot beautified the objectification of women, and they weren’t convinced by the innocent music played over the photography. Yes, there certainly exists objectification, but what is important to discern is that it isn’t done by the series but by Jakob- a character. With his pictures, he creates a beautiful and mysterious image out of Cassie. When Cassie first finds out, she is scared and angered, which are natural reactions to being stalked. She decides to give him a chance, however, because she wants more in life. She wants love. So they make a pact: Jakob can love Cassie and Cassie can be loved by Jakob. What is important to notice here is that Cassie lets him objectify her. She also maintains her agency throughout the duration of their friendship. An example of which is when she says, “Don’t” to Jakob before he presses the shutter to get a picture of her looking out the window from her dad’s room, clearly dictating that she won’t let her personal life permeate her photography. Doesn’t it become obvious that something more complex is taking place when a woman willingly chooses to become objectified? I rather believe that the creators of this series intended to use the beautified objectification of women to strengthen their ultimate claim that love is difficult to achieve, especially when it stems from something so flawed. This agreement is indeed “pure” for their bond stands as their desires can coexist. Their compatibility is made even more believable mise en scene-wise. There are individual long shot of Cassie and Jakob that emphasize their loneliness and purity at heart.


However, their trip to Wales complicates their relationship. The pact worked because Cassie only wanted to be loved and not love back, while Jakob only wanted to love and not be loved back. Through meeting Cassie’s dad, Jakob truly understands Cassie; and Cassie gets that Jakob understands and genuinely cares about her. There are so many instances where Jakob says the right things. The very first instance is where he asks Cassie, “Did he ever paint you?” while looking at a beautiful painting of her mum by her dad. This question reveals how much Jakob adores Cassie, because it underlies that he thinks Cassie is beautiful and worthy to be the model of an art work. His understanding of Cassie’s isolation from her family is evident when he says to the painting, “Took up some room, didn’t you?” In the scene where he talks to Cassie’s dad, it’s almost as if he directly took words out of Cassie’s mouth. In talking to the dad about why he thinks Cassie will never want a boyfriend, he says, “I’m thinking.. maybe you fucked her up? … But not on purpose” and adds “Don’t put [raising Cassie’s little brother, Reuben] on her. You’re supposed to get your shit together.” The kite that Cassie fixed (and apparently gave to Reuben as a gift) flys as Jakob consoles Cassie by bringing along Reuben to cheer her up for the photo shoot.


Then they cross the line: Cassie begins to love Jakob and Jakob starts wanting to be loved. Cassie recognizes that Jakob only really cares about how good the pictures are and how the two feel about them, when she asks him if he sold them after seeing them at a club, to which he replies, “Why would I do that”. The purity of it finally gets across to her and she says, “Jakob, I love you”, to which he replies, “I love you too”. It proceeds rapidly from then. She does a professional fashion photoshoot and receives much adoration. I think she agrees to do it mainly because she enjoys the love, but I bet she felt some certainty that Jakob will feel happy for her, now that it’s clear they love each other. But because they have stepped out of what they first signed up for, they misunderstand and hurt the other, which terminate whatever pure that they had together. Once the tricky balance they built their love upon breaks down, all comes to an end unannounced to leave Cassie broken hearted.


What Cassie experiences becomes more relatable via her conversation with Maddie (played by Charlene McKenna), whom Cassie runs into just after storming out of the office building where Jakob was camping in. What the two essentially talk about is the dreamer’s unrequited love for their dreams, that when you love, it is never returned the way it should. Cassie sobs uncontrollably as Maddie talks about the discouraging reality of the world. Cassie, with doubt about the possibility of a friendly, asexual and pure love, asks Maddie about her thoughts on her relationship with a friend who she sees. To, “Don’t you mind? He’s sort of your boyfriend”, Maddie answers, “London’s fucked up. I mean, I go to auditions for my glorious acting career and nothing ever happens. It’s all fucked. And yet, here we stay, fucked. We’re waiting, you know, for our lives to start”. To my understanding, this is the moment that Cassie concludes the world makes pure love impossible. Although uncertain if this is a message the producers were going for, I felt so much in this scene and the credit goes entirely to the two actors. The vacant look in McKenna’s eyes and Murray’s painful expression were elegant to say the least.


Maddie is an important character for Cassie, as well as for the general plot. Cassie distances her from everyone, including Maddie, who first acts friendly to Cassie by offering to smoke spliff. Fear and panic from having a stalker gets Cassie to approach Maddie. She initially doesn’t expect much of a friendship from Maddie, evident from how she immediately responds to Maddie’s comment “now that we know each other”, by saying, “We don’t”. Cassie even judges her a little. When asking what Maddie does, she replies that she’s waiting for a discovery. Cassie doesn’t understand at this point that waiting is holding on and something one does actively. She fails to see the similarity she shares with her, that they both hold on. Sidenote- Cassie says, “I’m waiting… for something else”, using the word “waiting” in explaining that she doesn’t want to be in a relationship without love anymore. Maddie remembers their conversation and comes back. She enters Cassie’s fortress of blinds (which is made literally visible with the camera’s framing) and shows honest reaction. Her comment, “I wish someone could see the beauty in me like that”, gets Cassie to realize that she does enjoy having been photographed in such ways, feels adored and becomes willing to give Jakob a chance.


Minor events throughout the story bring Cassie and Maddie closer. Their very last conversation culminates to Cassie’s understanding that they share the pain of holding on to things that they love, regardless of the disappointing nature of reality. Cassie had always been holding on. This is apparent in how she deals with past loves. In talking about Sid with Maddie, she says, “We traveled a lot until we couldn’t go any further. Then it ended, so I came home… [If] it didn’t end, it was forever”. Her relationship with Sid had a limit to it, and since her need for love could not be satisfied, she couldn’t settle and left. She talks about Sid with a coldness but she has post cards of New York in her room, signifying that she is indeed holding on to the memories.


Likewise, Cassie holds on to what she had with Jakob. She feels hurt when he clings on and calls her a bitch for finding comfort in Yaniv, a friend who seems to understand her. Jakob’s mistreatment to her after everything had come to an end in addition to Yaniv’s advice direct her to change. Yaniv tells Cassie, “Everyone gets lonely here. It’s okay”, to which she asks, “Don’t you ever want to go home (where it’s not lonely)?”- possibly with the intention to understand why Yaniv holds on. She learns that Yaniv’s hurtful experiences home makes him prefer living in London. What’s ironic is that he advices Cassie to let go when he himself still keeps memories of his past, even letting them influence his present, which can be observed in how he collects toy soldiers. Anyways, Cassie responds, “If I can’t (let go), does it matter?” to which Yaniv says, “Everything matters”- which I assume means, “You should still try to let go. It is something worth striving to achieve”. Before leaving the two men for good, Cassie says, “Don’t spoil it, Jakob. We need to remember something good. (But) you’re right, (Yaniv). Everything matters”. Putting this drama to the past, Cassie seems to learn to let go. Almost as if in sync, Maddie leaves the flat, possibly performing an act of letting go of her dream that doesn’t come true, which may or may not lead her to accomplishment in the end.


Cassie’s story comes to an ambiguous end- it is difficult to conclude that it is a happy ending. Cassie chooses to take it upon herself to raise Reuben after seeing how hopeless her dad is at loving someone else than mum, even with the best of heart. Reuben is someone that she loves unconditionally and is loved back the same. For instance, he makes her happy despite being in isolation after her photoshoot for a fashion magazine. His reading of “Go, Dog, Go” can be interpreted as a message for Cassie, cheering her on. They tell each other that it’s all good. Can’t it be better though? I believe yes. When seeing the grander scheme of Cassie’s situation, not much has changed. She still has her sheets as blinds, living in her crap of a flat and traveling on a bus to return to the diner she stopped working for. Shot of Cassie waking up in the beginning and the end are copies of one another, almost as if to suggest that even with all that she has learned, nothing changes.


Skins Pure was difficult to read when I really got into it. With this blog post, I learned something new, that I shouldn’t try to analyze all the good films, series, shows I come across. I certainly felt emotions that were dear and precious while watching, but I feel a lot of what I felt got lost in all the dissecting and writing. I am going to have to find another method to document my responses to art. I’m excited to look outside my comfort zone.



Some beautiful shots of Cassie and Jakob:


Written by Bryan Elsley. Directed by Paul Gay. Starring Hannah Murray and Olly Alexander.


La La Land (2016): The Love that Shines Brighter than the Dreams


During my twenty-something years of life, I have never felt more consoled by a film than with La La Land. Anyone with a dream would have been moved by Emma Stone’s incredible performance during the final audition, but it hit me harder because I had been feeling especially lost with concerns for my future. I had just spent a couple nights going from feeling surprisingly confident about my talents and where I’m headed in my life to feeling utterly hopeless at the world that doesn’t seem to share my interests and at myself, who seemed so insignificant and powerless. La La Land was the remedy I needed right then and there. I know for sure that I’ll watch this film again and again and be differently inspired each time. So I can’t say that my appreciation for the film today is sufficient and everything that it deserves, but there are thoughts I would like to document for now.


I know that my judgement is probably clouded with my obsession for the idea that love fuels every human creation and is of utmost importance, but I have to say that this film, at its core, is about love. This I say to all the critics who claim that the film isn’t detailed nor fully realistic in portraying Mia (Emma Stone) and Sebastian (Ryan Gosling)’s journey to accomplishing their dreams. Everyone is entitled to their own opinion, but I think those critics are missing the point, being caught up with the theme of the film and failing to see what’s being emphasized underneath.

Don’t get me wrong. Pursuing a dream and realizing it are important to me. Although I wish this isn’t always the case for my own sake, I am an idealist- I encourage myself to dream, get myself to ceaselessly work for it and believe that there is justice in the world. So, yes, I would have liked to see Mia staging her one-woman show and Seb setting up his jazz club from scratch. Such scenes would be the epitome of their efforts at making their dreams come true, and I would have connected with them better, as a persistent dreamer myself. However, the scenes in the film were sufficient to make me understand that the characters struggle within and without, but their devotions to their dreams keep them going and will get them to their dreams. Even without seeing the process of accomplishment, I remained drawn-in to the story and could even unknowingly hold the belief that they will see their dreams come true. Seeing the details of the process wasn’t important for me because I’ve seen everything I needed to before; and, to me, the scenes before are about love.

I think that the theme of love assumes as much importance as, or even more importance than, the theme of dream in La La Land. The most obvious sign for me in realizing this was acknowledging that I cried when Mia and Seb argue over the dinner table, with a similar sense of compassion that I felt when I cried during Mia’s audition. Underneath the hurtful words in that scene, I could read their caring intentions. Mia worries that Seb was losing sight of his dream from the Hollywood haze but fails to be frank for fear of hurting his pride, while Seb cannot say that he got into it for Mia, after overhearing her phone call with her parents where she explains to them his career and financial situation with difficulty. Above all, both of them want the other to be around. Seb wants Mia to escape her daily hassles and experience the wealth, excitement and relaxation that he can provide for her. Mia wants Seb to support her when it gets difficult to hold on, for he is the one that inspired her to trust her talents and venture. Now that I think about it, Mia’s love for her dream seems to outweigh her love for Seb, when Seb’s love for Mia seems to be greater than his love for his dream…

Regardless, love never stops to drive them to do better. They first fall in love as they see so much of themselves in each other: neglected artists who seem almost foolish in keeping their dreams, but with pride, personality and true love for their passion. How they fall in love is so subtle that some critics point this out as something forcefully installed to carry out the story. But doesn’t all things human seem random at times, only to turn out to be the result of a mixture of previous influences? Their love is realistic, natural and absolutely endearing. Once they become a couple, they truly recognize the other’s talent and end up falling in love with “what (the other person is) passionate about”. Seb gets Mia to like jazz and Mia makes Seb fall in love with her personality (which is what I believe to be an actor/actress’s “talent”). I guess, in the sense that Mia herself is art, it is possible for Seb to have fallen in love with her even more.

Knowing the other’s talent, they push each other; and they push themselves for their lover. To have a future with Mia and to be the man that he thinks she wants, Seb signs a contract with the band that doesn’t entirely share his style of music. Mia brings him back to his senses in the argument as he starts to stray away from his dream. She wishes to do well with her one-woman performance that Seb has cheered her on to do, but it fails to have a big audience. What seems more despairing for her is that Seb doesn’t show up, making her dramatic move back home completely understandable (which some critics have pointed out as being unharmonious with Mia’s character, when it does make sense as their love was that important for her). Then Seb comes back to let Mia know of her audition and supports her in person this time, which does end up getting her on the track to realizing her dream.

After Mia’s successful audition, they intuitively know that they will have to part ways. Instead of saying goodbye, they tell each other that they’ll always love the other. Compared to the scene where they argue, the development in how they handle their love as two artists striving to become who they are destined to be is impressive. There is no room for miscommunication nor any need to say much anymore, because they sincerely understand one another. They trust in the unconditional love and support that the other has for them, and understand that the other’s utmost wish for them is to accomplish their dreams. Their success in the very end proved for me that their love, which came to their lives to ignite a spark of light, transcends time and space. Thus, I came to the conclusion that love, indeed, is a more fundamental theme in the film.


Now that I’m done with my long long analysis of why and how I watched La La Land with a focus on “love”, I want to move on to some other aspects of the film that I personally connected with.

I’m not always an emotional person, but the very first scene, a no-cut tracking shot of performers on a highway in LA, brought tears to my eyes. It reminded me of all the Uber drivers I met in LA who were aspiring screenwriters, actors and musicians. I’ve read reviews where people criticized the randomness of that first sequence, saying that it is an unnecessarily fancy performance; but it was more than a mere performance to me. It felt so real, having seen real people carrying on their lives with a smile, hoping to actualize their Hollywood dream one day. The fanciness of it brought more sorrow, because I could only imagine the effort the performers must have put in to get the scene to look so divine within a single take. I couldn’t help but think about all those actors and actresses whose names will pass me nevertheless.

A detail I loved about the film was its use of colors. I noticed how the (mostly female) underdogs of the industry are presented in bright colored clothes. Mia is seen in dresses of all the colors of the rainbow. Even in her café uniform, she dons a bright light blue scarf and/or a red tote. Then after she becomes a successful actress, she is seen in monotones, namely black and white. Another use of color in the film that I fell in love with and want to mention is the LA sky during sunset. It’s not my intention to rebut every criticism I’ve read online about this film, but I must say something about the comments that the colors in the film are inattentive of the characters’ emotions or the flow of the story, but always pastel, purple, pretty and pointless. My opinion is that this film is an homage to the people of Hollywood who overcome adversities to bring something true in this world, but also to Hollywood itself that once amazed its audience with its visual spectaculars. All of the shots are breathtakingly beautiful and, most notably, real. I’ve heard from a reliable source that the colors of the sky and all of the backgrounds weren’t edited, and the crew had to wait for the right moment to come during sunset to capture the perfect color. A message I can draw out from this particular aspect would be that there is authenticity in the beauty that Hollywood presents, and we mustn’t override the realness of it, be it its environment or its people.

I’m attaching pictures I took of the sky last year in LA. I had fallen in love with a lot of things in that city, but nothing surpassed my adoration for its sky during sunset. It’s something I hold dear to my heart and I just had to protect it.




La La Land is a film that means so much to me. It picked me up when I was blinded by pessimism; and brought back memories of LA, with such passionate and warm-hearted people, and just incredibly beautiful in and of itself. I’m thankful, just entirely thankful.

“I trace it all back to then, her and the snow and the Seine. Smiling through it, she said she’d do it again.”


Directed by Damien Chazelle. Starring Emma Stone and Ryan Gosling.


A Walking Tour of My Favorite Places in UCLA

On the day right before my departure back home, my friends and I took our very last and very sentimental walk from Westwood to UCLA to our apartment on Landfair. We stopped by at all our favorite food chains in Westwood to pick up one serving from each (so that we would be able to eat all those different kinds and manage not to stuff our faces to death- pretty smart, eh?), took the longer route around campus to get to an area suitable for a picnic, and traced our footsteps back home like we did every weekday for the school year. We made a big deal out of it. Being the corny person that I am, I wanted to capture every scenery in my eyes, in my memory and in my heart. So I took pictures, loads and loads of pictures, as I walked.



View from Citybank, where my friends would come once a month to withdraw cash.

I still remember the impression of fanciness that the building with the dome gave me the first time I walked those streets. Yamamoto, closed last summer, still remains in the center of Westwood.


The quiet sidewalks by the medical buildings.

I usually walked this area by myself and I’ve always felt lonely. I can’t remember when I started to find comfort in that subtle pain of being alone, but I feel warm and even energized looking at this picture now.


A random medical building that I’ve grown to become familiar with.

I had a class in a library of rare/sacred texts and it was in a building on this corner. I got lost getting there (of course) but fortunately met a friend and we had a little adventure before we made it to class. We walked out of the building together, talking about our interests within our major. I wonder how she’s doing now.


Views from the very last crosswalk to campus.

I hated waiting for the lights to change, so I almost always took the side road in front of the conference center. There were so many chill people on these streets each morning, while I was almost always the busiest, taking rapid steps and chomping on an apple or, preferably, a banana.


View of the new conference center and its newly installed lights.

When these lights turned on at night, there was a strange romantic feeling it brought about in me. I always thought it was strange and kinda cute.


Constructions going on across from the conference center.

For some reason, I thought I was going to miss the constructions that were always happening on campus. I don’t miss them too much, but maybe I will later on.


My friend’s favorite steps.

I climbed up these steps just one time. It was a rather mellow morning and the observation that everyone always seemed to head this direction got to me out of nowhere.


A point of intersection in campus (feat. UCLA Store, Ashe Center & John Wooden Center).

I was always lowkey scared of bumping into someone, because of the genuine chaos that existed on these grounds during the mornings.



I was supposed to meet a friend at a café in this building, but I got lost (which is so very typical of me). So I asked a group of random people for directions and they were so so friendly.


The curvy brick road to get to Powell Library and the views on it.

I ran into so many people here: my former roommate, my former TA and a friend from my apartment. I was always in a rush and it’s a shame I never made time to lay down on the grassy hills, because I always thought the hills looked crazy peaceful.


Powell Library.

From the all-nighters during exam weeks to using the media lab to watch movies for class, I have so many memories in this place.


Royce Hall.

I kinda hate myself for hating the sunshine in front of Royce Hall.


Not a random picture of trees casting shadows on the street.

Turning the corner here would get me to the building where I had Spanish 2. My heart used to beat a little faster from the excitement of seeing my classmates and nervousness of having to compose sentences on the spot.


Views from the walk to Melnitz Hall, my favorite.

The only memory about this place worth keeping is the conversation I had with my Spanish TA that one time I stayed behind to pick up an assessment paper that I forgot to take the previous week. I randomly brought up my Spanish friend who I met through the international center and asked him for advice about what I should talk about with him to practice speaking. I did it purely to avoid awkward silences, but it ended up getting him to become more fond(?) of me. After that day, he greeted me differently in class, I could tell.


The famous Sculpture Garden.

I ended up taking a very artsy picture of my friends walking ahead of me with determination to find a picnic spot.


Our picnic food!

We ate as we made direct eye contact with the sculpture lady’s butt.


Melnitz Hall.

The film class I took in this building opened my eyes to the fun in analyzing film and the talent I just might have in deriving meanings out of them, appreciating their values.


North Campus open area (without the iconic purple flowers).

I spent spare hours between classes in this area, sometimes with a classmate, sometimes on my own. I always felt so relaxed and calm sitting in one of the tables.


The path I took to get to the dorms.

These places stir up a sense of relief that I felt after a day’s end. Walking down these steps required no effort and I sometimes even enjoyed the luxury of observing the trees, the sky and all of nature.


Student Academy Center, Kaufman Hall & Janss Steps

This area, I identify with the first couple of months in the states. I was very often confused when I first started studying at UCLA. I remember how I made use of my strolls in this area by organizing my thoughts and making plans for the day.


Walk up to my apartment.

On this last walk, my friends and I all commented on how the red windowsills of our building is visible from that point and how it was going to be the last time we see it from this direction. I think all of us became more emotionally attached to our apartment than the campus through the months, which is natural when you think about the difference in stress that comes from taking classes (referring to the campus) and sleeping, eating and generally living (referring to the apartment).


The tunnel.

The tunnel had so much significance. It was a meeting point for a lot of occasions too.


Strathmore & Gayley.

I used to pass by these places a lot more when I lived in the dorms. I don’t really remember how I felt, but walking the streets for the very last time made me think about how much I felt at home when I started walking up the hills to get to my dorm room. It got me missing my days in the dorms.


Views from my friend’s room of the surrounding area.

The two most visible things from these pictures are the tunnel and a frat house, Triangle something something. I never really did anything at one of those frat houses so it isn’t that I feel a personal tie to them, but I have an image of them in my head. With their presence, they created a loud, festive and youthful atmosphere, and I loved living close to it. I know I’m going to miss the environment, the entirety of it.


It’s incredible how such short amount of time spent in an area can give a person such powerful senses of belonging. I lived last year like I did all my life: I struggled with daily tasks, prioritized my enjoyment above most things, strived to connect with more people and maintained an overall “good and lawful (as my mom would say)” life. Then how come last year was so impactful while others slipped away most of the times? Now that I’ve spent some time back home, grown a little distant from my dream-like experience of living in LA, I see that there wasn’t much of a difference in how I carried out each day but in how I perceived things in my daily life. I was always mindful of “the terminating point”. Especially towards the end, I started paying more attention to detail, tried harder to remember, and everything I did meant more to me.

To take this observation a step further, I should be able to feel this much attachment to my life back home, or anywhere else, if I stay aware of the fact that there is an end to everything. Perhaps I would be able to treasure more in life if I start the day by telling myself that this life will have its end and this day will never repeat itself. I used to think that there was no point in thinking about the inevitable ephemerality of the human, since we can’t do anything about it while it so obviously exists. I thought the best way to live was to forget about that darkness at the end and live carelessly, freely and happily. Now I see that choosing to stay ignorant of the truth limits our freedom, and consequently keeps us from a grander happiness that we could have for ourselves. But I’m not advocating that we dwell on death and the end of all things, because too much of such thoughts can also keep one from experiencing all that is there in life. Ultimately, some ignorance seems necessary. In other words, we mustn’t lose the somewhat naïve hope that what we sense and do can get us to reach a certain culminating point as human beings. Then, what seems most desirable to me now is mediation- finding a balance between believing in the goodness of the universe and acknowledging the end.


A quote from a film that shares my observation on the way to live life:


“And in the end I think I’ve learned the final lesson from my travels in time; and I’ve even gone one step further than my father did: The truth is I now don’t travel back at all, not even for the day, I just try to live every day as if I’ve deliberately come back to this one day, to enjoy it, as if it was the full final day of my extraordinary, ordinary life. We’re all traveling through time together, every day of our lives. All we can do is do our best to relish this remarkable ride.”

From About Time (2013) by Richard Curtis, starring Domhnall Gleeson and Rachel McAdams.



An ending note to self: I’m amazed to be concluding “Exchange Student Diaries” with a personal observation that makes a connection with a film. This post binds everything I’ve posted so far in this blog, and I feel like the two things I care very deeply about are being brought together in a peculiar and hopeful manner. I feel a strange sense of balance and satisfaction in my life at the moment, and I feel that I can get a good night’s sleep tonight (Yes, I’m ending this post with all these feels).

Winter Break in San Francisco

항상처럼 중간에서 연착되고 해가 지는 때에 도착해서 노을지는 하늘을 보면서 역시 캘리포니아만 한 곳이 없다고 말했었지. 뜻 밖에 가장 좋았던 마지막 여행지 샌프란시스코!

December 22, 2016


도시도시한분위기에서 광화문에 많이 보이는 회사 건물 같은 것 앞에 이런 붉은 크리스마스트리가 있었다.


파스타 타령을 하던 언니의 의견을 적극 반영해서 이탈리안 레스토랑에 갔는데 정말 맛있었다.


“언니 손이 흔들린거야 화질이 구린거야?”


가볍게 유명한 메이시즈의 크리스마스 장식을 구경했다.

불가능할 것이라고 생각했는데 가능했던 크리스마스 불빛과 사진 찍기.


신선한 각도로 크리스마스 트리랑 셀카 찍었다.


사진을 찍어달라는 부탁을 받고 우리도 단체 사진을 얻었다.


슬슬 카드를 그만 사용했어야 했기 때문에 한 블록 건너서 은행에서 현금을 뽑으면서 메이시즈 앞의 광장을 한 눈에 담아볼 수 있었다.


신호등 앞에서 신호는 건너지 않았죠.

중국인이 운영하는 liquor store에서 클라씨하게 와인을 두병 사서 우리끼리 꺄르르꺄르르하는 밤을 보냈다.


December 23, 2016

본격적인 관광!

깨자마자 배가 고파서 수퍼두퍼 버거를 먹으러 갔다. 언니랑 나랑 스마일이랑.


여행 중에 또 먹고 싶을 만큼 맛있었다. 오이지랑 또 먹고 싶네.


난 버거를 소중히한다.


먹으면서 샌프란시스코 사람들이 맥주를 술이라고 생각하지 않는건지 뭔지는 모르겠지만 모두 코트랑 부츠를 착용하고 버거와 맥주를 냠냠하더라.


비가 막 내려서 우산을 사려고 했는데 우리가 들어간 CVS에 우산도 우비도 적당한게 없어서 터덜터덜 나오다가 Blue Bottle을 발견했다. 운명이다 싶어서 들어가서 한 잔 씩 했다. 바리스타가 아주 큐티더라.


멋있게 생긴 성당? 교회?에서 엄청 감각있게 언니 사진을 찍어줬다.


Pier 39에는 엄청 큰 트리가 있었다. 장식 하나가 내 배 만했으니 말 다했지.

뭉게뭉게 구름 낀 하늘 때문에 피어의 분위기가 더 좋게 느껴졌었다.


걸어가는 모녀가 중앙에 쏙 들어간 사진.


배들을 보니 신기했다. 피어니깐 당연한건데. 생각해보니 이런 배들을 가깝게 본 적이 없더라.

속에 입은 패딩 지퍼를 끝까지 채웠지만 드문 경우로 북한 사람 같게 나오지 않은 사진이랄까… 아닌가?


실제론 이렇게 영원할 것 만 같게 생기지 않았다. 언니가 아주 잘 찍은 사진.


언니랑 조선시대 느낌의 사진을 찍었다. 약간 미래 지향적인 느낌. 이 때부터 시작된 우리 둘의 cheesy한 투샷.


음청 추웠다.


가게들이 엄청 많은데 우선 바다 악세서리 가게에 들어갔다. 작은 언니의 다듬어진 손톱과 큰 언니의 색감을 살리는 필터. 조개 천장 장식이 정말 마음에 들었었는데.


까만 손은 내 손. 손이 특히 까만 나.


오 회전목마.


예술스러운 것들이 파는 곳도 구경갔다.


아무도 없길래 거울에서 사진도 찍어보구.


피어의 맨 끝에선 감옥으로 쓰였다는 섬이 보였다.


아 바람이 너무 불더라. 춥고 눈이 타올라서 죽고 싶었다.


해랑 눈싸움을 하면서 옆으로 가니 물개들이 있었다!


물개가 나오게 셀카를 찍었다. 언니가 다이나믹한 표정을 지었다.


옆에서 구경하던 아가가 물개처럼 짖어서 우리도 따라하고 싶은 욕구가 생겼지만 간신히 억눌렀다.


하트가 있길래 엄청 춥지만 사진을 찍었다. 추운 걸 엄청 티냈다.


캔디 가게로 대피했다.


자석 가게에도 대피했다.


실사 음식 자석을 먹는척도 해 보았다. 사람들이 쳐다보는 것이 느껴져서 엄청 빨리 찍었었다.


피셔맨스워프로 이동하다가 엄청 귀여운 빵-크리스마스 장식을 봤다.


그래서 거기서 클램차우더를 먹었다. 저걸 통째로 들고 먹는 아저씨도 구경하고 동양인 같은 히스패닉 아가랑 눈도 마주쳤다.


Fisherman’s Wharf! 언니가 기억 속에 이 것보다 큰 게 있다고 했는데 우린 불신했고 춥기도 해서 어서 떠났다. 여기서 차에 발이 깔렸던 갈매기를 봤는데 새를 증오하는 언니가 불쌍해해서 웃겼었다.


구불구불한 길을 향해 가는 길, 언덕진 샌프란 도로들에 감탄했다.


오 차가 엄청 많았다. 구글지도에도 구불구불하게 나오는 Lombard Street!


당연하다는 듯이 그 길을 올랐다.

사진도 다 찍구 할 일이 더 없어서 땅에 앉아 좀 고민을 했었지.


해가 서서히 지고 밤이 되었을 때 급경사의 길을 걸어 내려가는데 아주 아찔했었다.


가로등 불빛을 받으면서 인증샷을 남겼다.


이탈리안 맛집에 운이 너무 좋게도 줄을 하나 안 서고 들어갔다 >_< 좁고 크리스마스-스럽던 레스토랑.

옆에 바에 앉아있던 부부의 강아지가 아주 애교쟁이더라.

엄청 맛있게 엄청 배부르게 먹었다.


2인실에 3인이 묵느라구 옷을 바꿔입으면서 사기를 쳤다. 언니들이 내가 마치 돈 걷으러 온 사람 같다고 했다.

이 날도 술을 마셨던 것 같다. 술이랑 진미채랑 전 날 사둔 인형맛 나는 물.


December 24, 2016

아침에 언니 따라서 크리스마스 선물 교환하느라구 포에버21 구경을 하구 배고픔이 폭발했었다.


김치를 추가한 모닝 라멘-


딸기 얼그레이 밀크티 버블티! 안달구 엄청 맛있었다! 병도 가져가고 싶었는데 너무 짐이어서 결국은 버렸지.


히피문화가 시작되었다는 Haight-Ashbury에 갔는데 이상한 사람들이 너무 많고 가게들을 구경하기엔 귀찮고 돈이 없어서 그냥저냥했다. 하트 안경으로 히피인 척 해보았다.


다음으론 가깝게 있는 Golden Gate Park에 가볍게 가봤다. 이 숲 사진은 마치 내 폰이 바이러스 먹으면 자동으로 다운 받아지는 사진 같아서 약간 소름 돋았었다.


우리 앞을 걷던 신기한 문양이 그려진 검은 후드를 입은 사람들이 수상해서 찍어본 사진. 헤이츠-애쉬버리에서 잔뜩 쫄아서 모두를 경계하게 된 우리였다.


우버를 타구 꽤 멀리 있던 Golden Gate Bridge에 드디어 도착했다! 예에! 사진은 영원한 문 속에 예에하고 있는 나!


이렇게 되어있는 탑 같은 뭐시기를 올라서 사진 찍는 사람들이 많이 보였다.


그래서 올랐다. 셀카를 찍기 시작했다. (엄청 많음 주의)

정말 이상한 각도로 찍고 스스로가 어이가 없어서 한참 정신을 못차리게 웃었었다.

빛을 바라보면서 시각을 좀 잃어주구.


그림 같은 배경에 실재사람스러움이 폭발하는 나.


구름도 일 직선. 마치 구름다리.


해가 이렇게 강해요.

다양한 필터로 살짝살짝 옮기면서 셀카를 영원히 찍었다.


발전이란  눈꼽 만큼도 없는 내 셀카.

더 좋은 포토존을 찾기위한 무던한 노력이 있었다.


언니랑 갱스터스러운 투샷.


중국인 아저씨에게 부탁한 단체샷.


다리 반대편은 이렇게 생겼었다.


잘 어울리는 흑백필터.


아이폰 모든 필터로 보는 금문교.


바닷가 길을 걷다가 사람들이 몰려있는 다른 포토존을 찾아서 언니랑 오글거리는 포즈를 취해보았다.


언덕을 올라 계속 이동.


다리를 건너보기 시작했다.


선글라스 입에 함 물어주었다.

해가 지는 걸 보기 위해 쪼금 기다렸다. 노을진 건너편에 묘한 보라색 하늘을 볼 수 있었다.


금문교랑 노을의 건너편.


떠나기 전 셀카를 남겨보았다.


언니 셀카 뒤에서 개구쟁이처럼 웃어보았다.


우버 드라이버랑 엇갈려서 서로에 대한 의리로 취소를 안하고 어어엄청 오랫동안 덜덜덜덜 떨면서 기다렸었다.

크리스마스 이브라 거리에 사람들이 폭발했는데 시간이 부족해서 웨이팅을 못하고 결국 한국분식점에서 저녁을 먹구 메가버스를 타구 LA로, 집 같은 co-op으로 이동했다.

Winter Break in Orlando

너무 겨울 같지 않은 사진들을 보면서 “winter break”라고 쓰는게 어색하다는 생각을 해본다.

December 18, 2016

안전 주황 콘에 부딪힐 뻔 하면서, 하이패스를 만날 때마다 혼란스러움을 느끼면서, 차를 여얼심히 운전하고 올랜도에 도착했다! 그리고 일단 하루 종일 잤다!


지친 몸과 마음을 위해 고기를 썰러 패밀리 레스토랑에 갔다.


넘나 설레는 것-!

팩부자라 언니들이랑 다 같이 아름다워지는 밤을 ☆ 근데 손짓은 갱스터다.


December 19, 2016

불운이 가득한 큰 언니는 또 인터넷으로 디즈니 표를 못 사서 좀 작은 디즈니인 Disney’s Hollywood Studios를 먼저 가서 표를 직접 사기로 했다!


날씨가 흐리고 추워서 언니는 내 가디건을 빌렸지. 난 우산을 들었지.


Tower of Terror를 처음 타보고 약간 멘붕이 온 상태에서 또 아무 정보 없이 두근두근 하면서 옆에 있는 롤러 코스터 Rock n Roller Coaster에 줄을 섰다. 뒤에 나무늘보 닮은 여성이 시선 강탈. Photo bomb하고 자기가 더 부끄러워 하더라.


내부가 꽤 고퀄이었다. 약간 음악 박물관 느낌. 내 입엔 콜라 젤리가 있지.


샌드위치를 먹으러 레스토랑에 들어갔는데 비싸서 슬펐는데 내부가 50년대 drive-in theaters 처럼 꾸며져 있었고 톰과 제리 만화랑 공포영화 광고들을 틀어줬는데 분위기가 너무 좋아서 돈이 하나도 안 아까웠다. 분위기에 죽고 산다!


아보카도 스프레드 터키 샌드위치를 먹었는데 맛있었다. 아보카도 사랑한다.


부른 배를 둥둥 치면서 가볍게 Muppet Vision 3D를 보러 갔다. 선글라스를 챙기지 않은 언니는 이 분홍 삼차원 안경을 탐내보았다.


안 잔 척 하면서 나가기 전에 사진도 찍어 보았다.


어엄청 큰 커밋!


기념품 샵에 귀여운거 많더라.

만지작 거리면서 엄청 좋아했더니 직원이 사진을 찍어줬다.


겨울인 척 하는 눈사람이랑 췰하게 사진 찍었다.


짧은 인어공주 공연을 봤다! 워낙 좋아하는 인어공주라 재밌었다. 그치만 동경에 있는 게 더 고퀄.


미국 기프트 샵엔 사실 별로 아기자기하게 예쁜 게 없다. 내가 인어공주로 상품 만들면 엄청 잘 만들 수 있을텐데. 언니랑 칼싸움이나 해봤다.


진짜 할리우드에 있는 Chinese Theater를 만들어 놨더라. 귀여웠다. 빨간 기둥 앞 내 빨간바지는 날 마치 중국인 같아보이게 했다.


Chinese Theater 내부의 디테일이 맘에 들었다.


The Great Movie Ride가 얼마나 great한가 기대가 되었다.


차를 타고 이동하기 전에 다들 ready set action을 외쳤다. 하하 약간 오글.


인디아나 존스! 그레잇 무비이지!


지나가는 스톰트루퍼들을 언니가 엄청 잘 찍었다. 스타워즈를 한 편도 본 적이 없는 난 감흥이 별로 없었다 (후비적)


“어때? 나 잘 찍었어?” “… 아니…”


“여기 끝까지 가보자. 뭐가 있을거야.” 벽이 있었다. 그치만 신나게 사진을 찍으니 꽤 포토존이 되었다.

진짜 볼 것이 좀 심하게 없었는데 Chase 은행 ATM이 왠걸 있어서 언닌 잔액 확인을 하고 난 공룡 입안을 확인했다.


해가 서서히 지고 불빛들이 켜져서 사람들이 없는 순간을 노려 사진을 찍어보았다. 난 인생포즈를 발견했지.


동남미의 여름스러운 야자수 + 크리스마스 때 디즈니의 겨울스러운 장식


내 아이팟 카메라는 어쩐지 이렇게 찍었다. 하늘이 하얀 걸 보니 천국이군. 어이가 없네.

음 얼굴을 포기했다.


언니가 카라멜 애플을 사러 사탕 가게에 들어갔다. 내부 장식이 다 악당들이었는데 넘 맘에 들었다.

엄청 크고 화려한 사탕하고는 사진을 찍을 수 밖에!


For the First Time in Forever sing-along에서 진짜 다 같이 앉아서 중얼중얼 따라 부르고 그랬다. 마지막에 등장한 엘사! 엘사아! 엘사아아!


물 땅 하늘에서 하는 Fantasmic! 공연을 봤다. 진짜 아름답고 굉장하고 재밌는 공연이었는데 난 도통 웃을 수가 없었다. 힘이 너무 들어서 미소 짓는 법을 잊었다.


비가 막 쏟아졌지만 디즈니의 하이라이트인 불꽃 놀이는 진행되었다. 캐롤에 맞춰서 레이저가 나오고 폭죽이 터지는데 다 같이 우산 하나에 뭉쳐서 꽤 즐거웠다.


우산이 하나라 이동하기 불편해서 작은언닌 비를 쫄닥 맞았다. 트램에 자리도 없어서 낑겨서 타고 나왔다. 이 순간을 기록한 게 왠지 뿌듯하다.


December 20, 2016

쇼핑몰과 아울렛에서 휴식(?)을 취했다. 어째서인지 사진은 없다.


December 21, 2016

디즈니 월드의 핵심인 Magic Kingdom Park에 차사고가 날 뻔하는 위험을 극복하고 도착했다!


놓칠 수 없는 입구의 잔디 사진.


미키 귀를 아울렛에서 그 전날 2만원 할인 받아 만원에 샀는데 이보다 뿌듯한 일이 그날 없었던 것으로 기억한다.


무난한 크리스마스 트리랄까.


오히려 더 귀여웠던 길가의 크리스마스 장식들.


밝은 필터를 쓰면 좀 더 festive해보인다. 우후-

Fast Pass들을 걸어두고 스티치 나오는 걸 타려고 했는데 그 땐 아직 안열었어서 운전을 하러 갔다!

차들이 나오게 사진을 찍어보았다.


Tomorrow Land에 있는 김에 뽕을 뽑자 하고 Stitch’s Great Escape!를 타러 갔다. 머리가 너무 찡기고 무거워서 가방에 꽂았는데 딱 맞아버렸다. 가방의 참용도를 꺠달아버리는 순간이었다.


너무 깜깜해서 째금 무서웠었지.


배가 고프지만 잘 먹어야하는 우리이기에 Beauty and the Beast 콘셉의 레스토랑이 열기를 잠시 기다렸다가 들어갔다.

기다리는 동안 셀카를 엄청 찍었다. 빨간 장미는 약간 카페의 버저와 같은 용도였다.


셋 중에 중간에 있는 홀을 선택해서 앉았는데 넘넘 예뻤다- 하늘에 있는 천사그림, 지진나서 떨어지면 사람 좀 부상입힐 샹들리에, 천장의 은근한 구멍들에서 나오는 잔잔한 미녀와야수 음악, 파랗고 금색인 전체적 분위기 모두!

물론 뒤엔 크리스마스 트리가 있는 쪽 테이블을 잡아서 앉았다 😉


“귀에 불 좀 켜봐” “언니 눈 멀어버릴텐데.. 알게써”


난 또 터키 샌드위치를 주문했다. 음식이 나올땐 항상 하이퍼.

나가는 문 쪽에 있는 스테인글라스 앞에서 언니랑 오그라드는 사진을 찍어보았다.


다음엔 넘 이쁜 인어공주 라이드를 탔는데 오로지 셋이 난생 처음 한 카트에 탔다. 무려 조개 카트.


백설공주 롤러코스터를 위해서 2시간을 기다렸다. 언니랑 엄지 척 거울샷. 뒤에는 보석 돌리기.


신데렐라 성의 뒷편이다. 디즈니에 처음 온 큰 언니는 앞 뒤를 구별하지 못했는데.


아우 진짜 사람이 넘 많아. 저렇게 손을 들어도 눈치 없이 막 지나다니더라. 오 지금 보니 난 허벅지랑 종아리 두께가 같은가보다.

중국인 그룹이 사진을 부탁해서 찍어주고 우리도 단체 사진을 찍었다. 원랜 귀찮아서 남한테 아이폰을 잘 안넘기는데 ㅎㅡㅎ

뭔지 모르고 잘못 끊은 fast pass로 알라딘 양탄자를 기다림 없이 바로 탔다. 너무 허무한 비주얼에 어이가 없었는데 꽤 재밌었다 (코 쓰윽).

다음으론 빠질 수 없는 Pirates of the Caribbean! 이 전에 아이스크림 하나를 나눠먹구 힘이 나서 셀카를 좀 더 찍었다.

언니들이 예쁘다고 찍어줬다. 응 나 예뻐해줘서 고마워♥


그리구 돌려가면서 귀를 껴봤죠.


우린 손이 큰 사람들이다.


꽤 리얼한 조니 뎁을 하나도 리얼하지 않게 찍었네.


핸드폰 배경화면 용 성.


인스타그램 용 성.

성이랑 나랑. 근데 내 뒷 사람의 빨간 바지가 더 좋은 빨간 바지인 것이 분명하다.

성이랑 많고 다양한 셀카를 찍어보았다.


“으악 해 진다 나 빨리 또 찍어줘”


롤러 코스터를 하나 타고 왔더니 밤이었다.

스와로브스키가 후원해줬다는 반짝반짝 겨울 장식. 잠깐  동안은 핑크 성이었다.

Splash Mountain 맨 앞에서 타고 물 쫄딱 맞고 또 난 약간 미소 짓는 법을 잊었다. 손엔 배고픔을 달래줄 터키다리가 들려있다. 두끼를 터키를 먹었다. 칠면조들아 미앙해.


언니들은 카드보드상자 맛 미키 프레츨을 먹었다.

불꽃 놀이를 봤다. LA 꺼 보단 감동이 덜 했고 우린 핸드폰 용량과 전쟁을 벌였지만 매번 좋은 디즈니 불꽃쇼 :3


프로그램을 미리 보구 다른 사람들 나갈 때 꿋꿋이 기다렸다가 프로젝션 쇼도 봤다.


나가기 직전에 아침에 무난하다고 했던 크리스마스 트리가 푸른 빛으로 예뻐졌길래 셀카를 남겼다.


아침엔 주차장 픽업 공간에서 기차를 타고 들어갔는데 나갈 때는 배를 타 보았다. 잘못된 선택이었다. 너무 추웠다. 끝에 동전던지고 소원비는 구간이 있길래 우리도 1 센트씩의 소원을 빌어보았다.

디즈니를 사랑해서 난 충분히 좋았던 올랜도 이지만 언니들은 이제 나이가 들었는지 놀이공원은 별로랬다. 언니들이 디즈니를 좋아하게 만들 수 있다고 믿었는데 아쉽다. 혼자 모기에게 된통 당하고 잠 한숨 안자고 샌프란시스코로 여행을 계속하러 바로 공항으로 떠났다!

Winter Break in Miami

December 13, 2016



모두에게 안녕 인사하고 정신없이 비행기를 타러 공항에 왔다! 우리에겐 항상 있는 일. 지연이 되었고 난 무진장 배가 고파서 빅파이를 하나 찾아서 먹었다.


December 14, 2016

경유를 한 번 하고 겨울도 여름인 Miami, Florida에 도착!


낮잠을 좀 자다가 여유롭게 놀러 나가자고 했는데 일어나 보니 깜깜한 밤이었다. 나가기 전에 여행에 함께할 아이들을 이렇게 재워두었다.


왠지 설레는 맘에 약간 꾸며도 보았다.


이런 전등이 예쁘게 걸려있는 레스토랑에서 파스타와 리조또를 먹었다. 성공적!

마이애미의 밤은 까맣지 않다. 달이 너무 커서, 너무 가까워서, 밤에도 환하다.


사진엔 온통 어둡1. 마이애미 비치에서 보이는 빌딩 위에 2D 지붕.


사진엔 온통 어둡2. 꼭 겨안은 술.


수영장 가기 전 두근거림!


가로등 아래에서 포토존을 찾았다.


플라밍고 튜브는 일당백.


즐거워보이는 빼꼼이는 나.


미국 생활이 끝날 무렵 발견한 존맛과자.


December 15, 2016

“I’m in Miami bitch!” -LMFAO


날이 밝으니 진짜 마이애미 여행 시작이군하~


다 같이 약간 청반바지로 시밀러룩.

하루를 시작하는 브런치! 우린 먹을 것에 돈을 아끼진 않았다!


내 21년 인생 두 번째 에그베네딕트였는데 성공적이었다.


수영복이랑 원피스(가 없는 난 긴 티셔츠)로 갈아입었지롱.


팔에 칭칭 감은 물안경이 포인트 악세서리.


마이애미 야자수는 더 키가 크고 날씬하고 싱싱하고 예쁘더라.

바닷가 옆에 있던 예쁜 산책로를 따라 걸어보았다.


선글라스를 끼고 빛을 등지고 셀카를 찍으며 시력을 두 번 보호한다.


포토존을 찾았는데 카메라 조절하다가 어떤 거지아저씨가 스스스 앉아버려서 눈치 없다구 서로한테 잔뜩 투덜대다가 그 반대편에 앉아서 사진을 찍었다.

신기한 구도.

마이애미피플. 자연스러움이란 것이 뿜뿜.


진짜 바다랑 하늘이랑 무슨 그림이었다. 거의 르누아르.


같은 곳을 좀 더 선명하게 찍은 아이폰.


여유롭게 햇빛을 좀 받기도하구.




카메라를 들구-


셀카를 찍었다아. 야트파티 전단지 돌리는 사람이 우리보고 LA에서 왔냐고 했을 때 놀랐었는데 생각해보니 미국에서 영어를 쫌 하는 동양인은 거의 서부에 있겠더라, 쉬운 추측이었겠더라.



씩씩하게 먼저 수온을 체크하러 갔었다.


사진이 꺄르르한다.


머리가 보송할 때 사진을 남겼다.


해가 너무 쨍해서 시력을 잃는 우리였다.

언니들이랑 꽤 오글거리는 포즈의 사진들.


모래가 가장 많은 발은 내 발.


한 시간 쪼금 더 놀았는데 서서히 해가 졌고 우리도 지쳤다.


비치타올로 대충 싸매고 호텔로 아장아장 걸어갔다.

LA에서 보던 선셋과는 또 다른 느낌의 노랗고 분홍보라의 하늘.



❤ ❤


호텔 수영장으로 돌아와서 바로 또 물에 점프!

와인과 감자튀김을 사이에 두고 밤이 되는 걸 구경했다.

히스패닉 대가족이 떠나고 풀은 우리가 접수했다.


December 16, 2016

차를 빌려서 친구가 추천해준 마이애미 근처 관광지 Key West로 로드트립을 했다 >_<


놓치지 않는 로비 거울 사진.


랜트카를 마스터하는데 어려움이 있었지만 날씨가 너무 좋아서 마음의 데미지는 0이었다.


울 언니는 운전운전.


양 옆에 물이 반짝이는 섬으로 가는 너무 예쁜 드라이브였다. 첫 30분은. ㅎㅡㅎ


중간에 내려서 우와아아 좀 하구 사진을 찍었다.


약간 떨어져 죽을까봐 무서웠다.


차 밖으로 나오는 해방감이란-!


나중엔 막 이런 규칙적임 그 자체 같은 풍경이 나오고 막 어이가 없고. 막 빨리 도착해서 땅을 밟고 싶고.


주차에 어려움을 좀 겪고 걸어보는 키웨스트의 길거리는 아기자기하고 매우 관광지임을 알렸다.

우선 인생 조개찜을 먹으러 Clam Shack에 갔다.

난 여기서 왠지 할라피뇨의 맛을 알아버렸다.


그 다음엔 키라임파이를 먹으러 Kermit’s로 갔다.


Key 웨스트와 Key 라임 파이.. 너무나도 뻔한 상관관계랄까.

이렇게 사진 찍고 언니가 떨어트려서 하나 새로 받았다. 캬하하. 이런 일 우리에겐 꼭 일어나죠.


그 다음엔 생과일쥬스 집에 갔다. 그냥 도착하자마자 먹기만 했네. 여기 알바생이 자꾸 허니허니 해서 또 기분 좋았구. 이 곳엔 거대한 닭들도 돌아 다녔다. 저리 가라면 가고 말도 알아 듣는 눈치쟁이들이었다.


길가에서 본 돈 장식 라이브 카페!


Southern Most Point를 찾으러 갔다가 너무나도 여유로운 느낌의 바닷가에 이르렀다.


온통 여유롭다.


반대편에 쭉 놓여진 녹색 의자들.


가까이 가면 무서운 곳에서 사진.


바람이 너무 불어서 더 무서운 곳이었다.


사우던모스트- 미국의 최 남단 포인트에 도착하니 듣던대로 줄을 서야 사진을 찍을 수 있더라. 그래서 셀카를 찍구.


땅에 있는 아트랑도 찍구.


언니를 꼭 안고도 찍구.


결국 사우던 모스트와 찍었는데 파워 역광. 자연이 우릴 좋아하지 않는 게 확실했다.


옆에 있던 조개에 뿌-하는 동상.

길을 좀 걷다가 나비 박물관을 찾아서 기프트 샵만 구경했다. 트리 장식은 역시 나비.


노을이 예쁘게 보인다는 공원에 갔는데 뭐 그냥저냥.


가게들이나 구경했다.


얼굴이 단조로워서 귀여웠던 아기 거북 인형들.

가게 안에서 가장 멍청하게 생긴 인형들이었다. 좋아했다.


진짜 넘나 할 일이 없어서 포토존이나 즐겼다.


바다생물껍질들이 너무 리얼해서 쪼금 소름 돋았었다.

주차장 쪽에 있던 마지막 포토존인데 여기서 또 우리끼리 엄청 재밌었어서 어이가 없었다.

졸음과 허무함을 노래 따라부르기로 이겨내며 고생고생해서 마이애미 비치로 돌아왔는데 아사할거 같애서 근처에 있는 쿠반 맛집을 시도해 보기로 했다.


너무 맛있었는데 양이 너무 많아서 슬펐다.


힘도 없고 돈도 없어서 방에서 또 우리끼리 술을 마셨다. 거의 온 우주에서 마이애미 가서 클럽 안 간 유일한 20대들이 아닐까 싶다.


December 17, 2016

마이애미 마지막 날.. 우리가 좋아하는 여유를 부려보기로 했지.


산타모니카에 대한 의리로 거부했지만 약간 맘에 많이 들어버린 마이애미 비치에 한 번 더 수영하러 갔다.

조금 흐리고 바람도 불고 추워서 수영하기 아주 좋은 환경은 아니었지만 우린 포기하지 않았다! 포기하지 않을 고아.


그 다음에 무슨 놀이공원급 스케일을 자랑하는 유명한 쇼핑몰에 갔는데 우선 인증샷을 찍을 입구를 못 찾았다. 여긴가?




여긴가??? 쇼핑몰에 가긴 했는데 돈은 없었구 필요한 것도 없었구 계획도 없었구 할 일도 없었다. 인종차별은 있었다! 남쪽 미국이 이렇게 인종이 다양하지 않을 줄은 몰랐다. 지나다니는 히스패닉들이 우릴 엄청 신기해해서 어이가 없었다.

이렇게 한겨울에 여름을 즐기고 인생샷과 약간의 허무함을 간직한 채 Orlando, Florida로 야간로드트립을 시작했다. 바다수영하고 그 몸 그대로 하루를 보내고 여행지를 이동했는데 너무 피곤해서 불편한지도 모르고 빠른 음악에 의지해 고속도로를 달렸다.

A Fleeting Thought on Film & Love

For these past few months, I’ve been imagining myself creating a film. I know nothing of it- what it would entail, where I would begin, whether I would write or film it. Taking classes have taught me how to watch a film, but I believe making one is a different story. Amongst the uncertainty, however, there is one thing I know with some clarity: that my films would be about love.

It’s so strange to me that I have this sensitivity towards love. For one thing, I have so much doubt about love in general. I think that so much has to come together harmoniously for there to be love, and it seems rarely the case that love is equal and fair. Can love be so core to humanity when it relies on chance? What if love is just a naïve idea to beautify a point of intersection between interests? In my heart, I feel there is so much importance in love, but I would face moments of rationality when questioning its being and my faith in love would waver. Another thing is that I haven’t really experienced true love in my life yet. I’ve had feelings of adoration that were deep enough to the extent that I would think I can feel physical pain from them, but they never really lasted to have any significance. It’s a little embarrassing but my left palm ached as if I genuinely cared for Jacob who failed at love in the second book of the Twilight series. So I’m yet to know what love is, but strangely, I still feel its importance.

I’m writing about love at this particular moment in my life, because I feel that my thoughts on love are evolving these days. At the end of last year, I felt loved. It had been long since I did, so my reactions to it were apparent and I could easily reflect on them. To tell the story in short, I was scared when he loved me. Then he left and I felt regret at shying away, because I couldn’t get my mind off of that warmth he made me feel with his tenderness. Friends would say that it wasn’t real love and that it was just a fling. Maybe it was just a momentary surge of emotions that got us to like each other, and this thought once made me lose hope in honest love. But then again, nothing is ever transparent when it comes to people. Now I don’t think that his thoughts and intentions matter. What matters is that I felt something from and to a person and acted in response. What matters now is how I take this experience with me in the present time.

I hate to admit, for I don’t want to think of myself as relying on others to define my own, but being loved boosted my self-esteem. It made me randomly happier and more comfortable with the way that I am both inside and outside. My philosophy on life is that all humans ultimately strive for happiness, and it looks to me now like love would bring me closer to that ultimate goal of human existence. Then I can say that the importance I place on love isn’t totally groundless.

There’s still so much I need to think about regarding love. I can’t completely trust the thoughts I have now, because my reflections are based on a fraction of what I think love is. I’ve been loved but haven’t returned that love to actually be in a lasting relationship with constant interaction, a more developed form of love, so to say. For now, I will live life with a newfound understanding of love and high anticipation for the next idea that life will enlighten me with.


My favorite dialogue about sincere love that has died away but remains in the hearts through its lasting influence:

– But I feel an infinite tenderness for you. I always will. My whole life.

– I’m sorry. You know me. Sometimes I cry for no reason.

From Blue is the Warmest Color (2013) by Abdellatif Kechiche, starring Adele Exarchopoulos and Lea Seydoux.

Films about love, especially those that portray its reality, have the greatest impact on me. Films like Blue is the Warmest Color inspire me.


Last Week in Los Angeles

공허한 마음만 가득했던 LA에서의 마지막 주를 정리해 보겠다. 이 것을 끝으로 매일 작년 사진 들춰보고 슬퍼하는 걸 그만두도록 할 것이다.

December 5, 2016

시험이 다 끝나고 10페이지짜리 페이퍼가 2개 남은 상황에서 도서관에서 밤을 새울 필요는 없었지만 또 언제 그럴 수 있겠나 싶어서 언니와 미겔과 밤을 새 보았다. 중간에 한국에 있는 친구랑 40분씩이나 통화도 하고 여유를 부렸다. 건강 따위 생각 안하고 잠을 포기했다. 난 젊으니까! 왠지 삶의 질이 낮아지는 길을 선택하는 것, 그것은 메조키스트의 길!


힘들어서 천장을 자꾸 봤는데 높고 예쁘더라.


해가 서서히 떠서 밖으로 나와 해돋이를 구경했다. 먼저 해 쪽으로 한번 사진을 찍구.


반대편에 비춰져서 핑크색으로 변한 하늘도 찍었다. 조깅하던 사람들이 갑자기 옆에서 푸쉬업을 해서 뭐 칭찬해줘야하나 싶었던 것이 기억난다.


너무나도 예뻤던 Royce Hall. 모델이 훌륭해서 좋은 카메라가 필요가 없었다.

서서 본 왼쪽과 오른쪽. 오른쪽은 Powell Library이다. 이렇게 사진을 몇 장 찍고 너무 추워서 뛰어 들어갔다.


December 6, 2016

마지막에 콘서트 하나 보고 가자라고 생각하고 있었는데 마침 The Pretty Reckless가 공연을 하길래 날을 잡았다! 다트다트하게 콘서트 여정을 마무리해본다!

우선은 우리가 애정하는 Mr. Noodle에서 잠발라야 잠발라야 스파게티 잠발라야를 한 접시씩 먹었다. 거울 벽에서 빼꼼하는 사진을 안 찍을 수 없지!

애피타이저로 주는 과자가 길죽한데 뱀파이어 놀이를 안할 수 없지!

버스를 한시간 타고 Mayan Theater에 도착했는데 밤이 되어버렸다. 길에다가 한시간 날리는게 우버비를 좀 내는 것보다 나은 선택이었는지 자괴감 마저 들어..


사진에선 잘 보이지 않지만 입고있는 파란 점퍼는 콘서트의 광란 속에서 팔이 찢어졌다. 흑흑 다시 꼬매볼려고 일단은 한국에 가져왔다.


우선 술을 좀 마셨다.


빨리 마셨더니 취했다.


The Pretty Reckless!

아 뭐야 예쁘고 쪼고맣고 허세 쩔고 라이브도 잘하고.. Taylor Momsen 약간 사기케였다. 정신없이 소리지르고 스트레스 풀면서 너무 재밌었던 콘서트.


탬버린을 탬탬.


December 8, 2016

아 진짜 이 날 또 심장이 터질 것만 같은 경험을 했다. 후하후하 살아있는 느낌.


UCLA 소속 미술관 Hammer Museum에서 Lion 상영과 director’s talk가 있었는데 주연배우 Dev Patel도 함께 했다. 뭔가 깊이있는 배우라는 생각이 들었고 직접 보니 더 멋있었다.


프로그램이 끝나고 데브가 남아있길래 가서 사진 같이 찍어달라고 말할까 말까 엄청 고민하다가 결국 다가갔는데 떠나려고해서 용감하게! 등을 톡톡 친다음에! 사랑한다고! 주절주절 고백했다! 막 스킨즈 때부터 지켜봤다~ 이번 영화에서 감정전달이 너무 좋았다~ 넌 내가 앞으로도 많이 기대하는 배우다~ 고마워 해주고 껴안아주고 사진도 찍었다. 사랑해요.

영화 자체도 매우 좋았다. 화면 자체도 너무 예뻤고, 실화를 배경으로 하는 영화로서 authenticity를 최대한 살린 것 같았고, 기술이 사람 사이의 연대와 한 사람이 자신의 정체성을 찾는데 이로운 역할을 한다는 concept이 신선했다. 영화에 대해, 세상에 대해 생각할 거리를 주고 내 심장을 벌렁거리게 한 너무 특별한 이벤트였다.

밤엔 언니들이랑 또 도서관에서 밤을 새려다가 너무 피곤해서 먼저 들어갔다. 그냥 12시에 밖에 나와서 소리만 지르고 돌아가서 잤다.


December 9, 2016

하우스에서 꽤 큰 파티가 있었다. 사실 음악도 별로고 주제가 있는 파티도 아니었지만 함께한 사람들 때문에 평생 기억에 남을 파티였다.


함께해서 행복했던 사람들. 아직 많이 애끼니깐 크게 보자.

게임 몇 판 돌리고 보드카 믹스 몇 컵 마시고~

나도 모르게 취해서 이 테라스에서 모르는 사람들하고 엄청 아는 척 했던 것이 기억난다.


캠프파이어는 뜨거웠었지.

바람 쇨 겸, 술도 리필할 겸 다이닝 홀에 와서 사진을 좀 더 찍었다. 잭코크를 마시다가 바지에 쏟아서 사이드가 쉬했냐고 놀렸었다. 흥 우린 그만큼 친한 사이가 아니었는데~!

다들 취해서 정상적이지는 않았지만 난 이 날 사랑받는 느낌을 받았고, 최고이지만은 않은 선택을 해서 무언가를 놓친 것만 같은 기분이 든다. 안타깝고 미안하다. 현재의 내가 할 수 있는 것은 삶의 궁극적인 목표가 사랑이라는 깨달음을 잊지 않는 것이겠다. (갑자기 진지)


December 10, 2016

숙취도 있고 힘들었지만 남은 날이 얼마 없기에 포기하지 않았다. 나 이 날 아침 몸의 중앙이 너무 아파서 샤워하다가 울었었는데. 하루종일 페인킬러를 먹었는데. 돌이켜보니 나도 참 안쓰럽다.

우선 김치라면으로 해장했다. 그 전 날 밤의 얘기를 했는데 내가 느낀 감정을 제대로 설명하지 못한 잘못도 있지만 언니가 공감을 하지 못하는 것 같았고 쪼곰 서운했던 기억. 그리고 자꾸만 우리가 있는 공간에서 우리만 가장 시끄럽고 온통 조용한 걸 뜬금 없이 눈치채서 웃겼던 기억.


후달거리는 몸을 끌고 베니스 비치에 갔다. 하루종일 습해서 머리가 무슨 과거에서 온 사람처럼 곱슬 거렸다.


거지들만큼 많았던 아름다운 벽화들.


야자수들이 나오게 찍은 셀카! 내 얼굴만 왠지 엄청 살색이다.

해가 너무 금방 져서 어이가 없었었지.


분위기가 좋아서 들어간 빈티지 가게. 이 날 왠지 물욕이 0이었어서 아무 것도 사지 못했다.


쉬크한 옷을 팔던 가게 쇼윈도우에서 바비 트리를 보았다. 참신해.


베니스에서 유명한 아이스크림을 드디어 먹었다! 여름엔 그렇게 줄이 길더니 좀 쌀쌀해지니 바로 들어가 주문해서 먹을 수 있었다. 나약한 미국인들!


우암 아이폰에 비교해서 화질이 너무 별로네.

이렇게 쪼로록 앉아서 들어오는 개들을 구경했었지. 개들은 땅을 신나게 핥았지.

난 라벤더 & 허니 맛을 먹었는데 시원하고 맛있는 맛이었다. 언젠간 또 먹을 수 있겠지 나?

다음으론 산타모니카에 갔다. 밤이 되어도 멈춤은 없다!


“너 엄마한테 그게 무슨 말버릇이니!” “흥 엄마 미워!” 라고 말하고 있는 거니?


왠지 찍어두고 싶었던 Forever 21 계단 쪽 벽.


이 날 밤엔 헐리나랑 잠깐 만났는데 오랜만에 만나서 반가웠고 헤어지는데 카드를 줘서 고맙고 슬펐다.


December 12, 2016

낮엔 마지막 페이퍼를 마무리하고 친구들이 떠나는 걸 지켜보고 슬픔이라는 것이 폭발했다. 밤이 되어서 쉅에서 만난 친구랑 점저를 먹고 또 친구의 정에 맘이 찡해졌다. 완전히 밤이 되었을 땐 언니들을 만나러 The Grove로 갔다. 사실은 천문대에 가려고 했는데 월욜이라 닫았었다. 우리 셋이 함께할 땐 운이 좋진 않다. 거의 머피의 법칙이다. 일어날 수 있는 불운한 일이 꼭 다 일어난다.

크리스마스 장식들이 엄청났는데 난 엄청나게 슬펐어서 충분히 즐기지 못했다. 내가 슬픔쟁이라 아쉽다.

크리스마스 장시이이익.

주차장 옥상에서 내 아이팟 구질한 음질의 캐롤을 들으면서 불빛을 구경했다.


이 날 밤 나름의 굿바이파티를 한다고 맥주를 두병 씩 마셨다. 내 핸드폰 비밀번호를 알아버린 하비가 엄청 뿌듯하게 사진 선물을 남겼다고 했는데 이거였다.


그리울 것 같아 찍어둔 헤모글로빈. 좀 징그러운 건 사실이다.


December 13, 2016

마지막 날이니깐 괜히 좀 더 디테일하게 하루를 되짚어본다.

다이닝 홀에서 마시다가 내 방으로 넘어 와서 더 마셔서 약간 취했었고 언니들 만나서 얘기하다가 다시는 UCLA로 등교하지 않겠구나 생각이 들어서 끄억끄억 울어서 더욱 제 정신이 아니었다. 방에 혼자 남아서 가장 먼저 벽에 붙은 포스터들을 떼는데 이젠 진짜 떠나는 것 같아서 또 눈물이 나왔다. 그러다가 나 혼자 하루만에 짐을 다 챙겨야 하는데 울고 있을 시간이 없구나 생각이 번뜩 들어서 눈물을 스윽 닦고 바삐바삐 움직이며 밤을 새웠다. 동이 틀 즈음 빨래를 하려는데 동전이 부족해서 좌절하고 있었다. 근데 난 역시 운이 좋은 사람인지 키친에서 같이 일하는 옆 방 프랑스친구 제롬이 일하러 나오다가 문을 너무 벌컥 열어서 내 방 문이 열렸다. 기회는 찬스다 싶어서 제롬한테 쿼터 두개가 혹시 있냐고 거의 구걸하듯이 물어봤는데 선뜻 바꿔줘서 너무 고마웠다.


이민가방 하나를 다 싸고 친절하고 잘생긴 우버기사를 만나서 무사히 택배를 부쳤다. 타겟에 마지막으로 가서 여유롭게 여행에 필요한 걸 사고  미스터 누들에서 잠발라야를 맛있게 먹었다. 난 사실 이 때 이 것이 그 날의 처음이자 마지막 끼니가 될 것을 알고있었다.

언니들이랑 짐 정리를 끝내고 로비에서 만나기로 했는데 나 혼자 시간을 잘 못 알았다. 친구들이랑 몇 시간 놀고 마지막 인사도 했다. 시간을 잘 못 안 것은 나에게 축복이었다. 오지랖이 넓어서 미겔과 언니의 로맨틱한 만남도 성사시켰다. 내게 따뜻하게 기억될 날이다. 근데 분명 친구들도 많이 만났고 사진을 엄청 많이 찍었는데 왜 때문에 나한텐 이 사진들 밖에 없을까..! 이 와중에 내 노란 핸드폰 케이스랑 가방.. 아주 시선강탈이다.

여름에 교환을 일찍 마친 친구가 미국을 떠올리면 사람들이 가장 그립다고 했을 때는 크게 공감하지 못했었는데 이번에 하우스를 바꾸고 정 많은 사람들을 만나 함께 정신 없게 지내다보니 어느새 내게도 사람들이 가장 소중하게 되었다. 너무나도 아름다운 도시였고 그 곳에서 만난 사람들은 내게 잊을 수 없는 따뜻함을 주었다. 교환학생을 하는 기간 동안의 모든 것에 감사하다.

Fall] Week 10

어느덧 12월이 되어버렸다. 이별의 달. 이 글을 쓰는 지금은 감수성이 꽤나 풍부한 밤이다.

December 2, 2016

이 주 시험을 4개를 보고 지친 몸은 포기하고 마음이라도 힐링하자고 하고 언니랑 산타모니카에 크리스마스 장식을 보러 나왔다.


엄청 크고 이뻤다. 나는 오랜만에 가을느낌 코트를 꺼내입고 마냥 신이났다.

아이쇼핑을 좀 하고 나오니 해가 져서 장식이 더더 예뻤다.


어반아웃피터 세일 코너에 개탈이 있길래 써보았다.


고양이 탈도 써보았다. 자세는 동일하게 새침하게.

그리고 나선 배가 고파서 저번에 갔었던 크레페 가게에 또 가서 똑같은 메뉴를 주문해 먹었다.

그리고 나서 미겔을 만나서 빙수를 얻어먹었는데 공부하러 만난게 아니라 그게 데이트인지 뭔지 혼란스러웠던게 기억난다. 이때 너무 편하게 대화할 수 있었던 점과, 평소엔 외모에 꽤나 신경쓰면서 대충하고 나온 미겔을 보고 그냥 친구 사이로 만났음을 깨달았어야했다!!


December 3, 2016

다음날 또 언니를 만나서 우리 둘이 가기 좋아하는 비벌리힐즈에 있는 Greystone Park로 향했다.


회를 못먹는지라 항상 꺼려했던, 그치만 동네에서 유명한 하와이안 음식인 포키를 처음으로 먹어보았다. 물론 생 연어나 참치 대친 새우 토핑으로. 결연한 모습의 사진이다.


신이 난 사진. 언니가 이거 귀여운데 자꾸 이렇게 찍으면 주름 생긴댔다.


목이 마른데 과일주스가 마시고 싶어서 동네의 과일주스 가게를 검색해서 건강한 맛의 주스를 한통 씩 얻었다.


우선 비벌리힐즈에서 유명한 컵케잌을 먹기 위해 우버에서 내렸다. 너무 LA 스러운 배경을 찾아서 서로 사진을 찍어줬다.


Sprinkles Cupcake 자판기에서 크리스마스 에디션 민트초코 컵케잌을 사오는 길에 아이스크림 가게도 들어가 보았다. 인테리어가 너무 예뻤다.


언니가 옷이 아주 가게에 어울린다고 사진 한장 찍어줬다. 아이스크림은 기본 레드벨벳 콘 >_<


해가 서서히 지는 LA 하늘은 언제나처럼 예뻤다.

언니가 아이폰으로 담은 조금 더 선명한 색의 하늘.


다크나이트 시절 브루스 웨인이 걷던 산책로에서도 예전처럼 한장씩 사진을 찍었다.


계단을 내려가면 있는 일본느낌 통로에서도 또 사진을 찍어야지! 인간 쉼표같이 나왔다.


예전엔 결혼식이 있었어서 들어가 보지 못한 장미가 피어있는 공간에도 들어가 보았다. 이런 물이 있었다.

장미가 있는 공간에서 보이는 뷰이다.


그리고 그 가운데, 장미가 예뻐서 신이 난 나이다.


예전에 언니와 나의 어드벤처를 시작하게 한 언덕을 내려가서 예전처럼 사진을 찍었다. 언니가 옷도 그렇고 색감도 그렇고 무슨 80년대 사람 사진같다고 했었다.


급하게 급하게 사진을 찍고 언덕을 또 내려가 보았다. 똔똔똔똔 있는 야자수가 예쁜 사진이다.

그렇게 언덕을 내여가니 예쁜 하늘이 한눈에 들어왔다.


우리에게 공포감을 선사했던 깨진 유리가 가득한 정원(?)에도 들어가 보았다.


저번에 왔을 때와는 다르게 땅바닥도 꽤 정리가 되어있었고 심지어 꽃도 길러지고 있었다. 한 송이 집고 사진을 찍어보았다.


잘 보이지는 않지만 정원이 많이 깔끔해졌다. 그때 괜히 내려와서 당황한 우리 모습을 관리자가 봤을까, 그래서 이렇게 정리를 했을까 궁금해졌었다.


올라가는 길에 언덕아래에서 우릴 유혹하던 집을 다시 찍어보았다.


주황색 풀들이 있는 곳에서 또 내 빨간바지는 역할을 다했다.


저번에 왔을 때와 똑같은 자세로 사진을 찍었다. 잘 보면 배에 강아지풀이 하나 들어와있다. 귀엽다.


사실 우리가 이렇게 급하게 급하게 사진을 찍고 이동한 것을 공윈이 우리가 오고 나서 20분 만에 닫는 것을 도착하고 알았기 때문이다. 다행이도 돌아다니다가 경비원 아저씨를 만나서 밖으로 안내 받았다. 잠긴 문도 열어주셨다.


밤이 되니 춥고 슬펐다. 언니가 그런 나를 몰래 찍어주고 스스로 엄청 뿌듯해했다.

왠지 갱스터같이 땅에 쭈그리고 앉아 사진을 찍었다.


시험공부하고 있는 언니를 잠깐 불러서 셋이 힐링하다가 미겔과 산타모니카에 있는 바에 가기 위해 버스를 탔다. 길가의 크리스마스 장식들이 마음에 들었었다.

저렴한 술집 찾기가 어려웠지만 우린 포기하지 않았다.

그렇게 몇 바퀴를 돌다가 결국 처음에 본 카페에 들어갔는데 너무나도 멕시코라 당황했던 것이 기억난다.


두번째 술집을 찾아서 좀 더 싸게 많이 마시려는데 우린 벌써 약간 취했었다.

취한 언니가 찍어준 취한 나 + 자연으로 이루어진 공룡


트리 아래에서 또 사진을 찍었구.

바로 옆에 있는 두번째 바에 갔다. 맥주를 두컵씩 마셨다. 언니는 휴지에 미겔을 그리구 자꾸 윙크를 했고 난 윙크를 유도 받았고 머리카락 만짐을 당했다(?)


취해서 피어에도 구경을 갔는데 그냥 바다가 새까맣고 엄청 추웠던 것만 기억이 난다. 언니가 어딨냐고 묻는 카톡에 “우린 ,에 있어”라고 보내서 콤마는 대체 뭐냐고 다음날 웃음거리가 된 것이 기억난다.

언니랑 미겔과 바쁘게 보낸 이틀 때문에 왠지 꽉찬 느낌의 week 10이었다.

Fall] Week 9

November 23, 2016


빨래를 하러 세탁실에 내려갔는데 다른 사람의 빨래더미 위에 몽총이가 하나 있었다.


찌부된 몽총이.


November 24, 2016

미국에 큰 공휴일인 Thanks Giving을 루이스네 집에서 보내게 되었다!